domingo, 29 de marzo de 2009

A nadie...

El siguiente artículo fue publicado en la Jornada Guerrero, el jueves 26 de marzo de 2009.

GABRIEL BRITO*

¿A quién le importa el teatro Domingo Soler?
Respuesta inmediata a una pregunta no efectuada

A nadie. Es justo decirlo con esa contundencia. Dónde están las razones por las que debería importarnos, dónde están las acciones que sostienen las razones – o sinrazones- de los “artistas” que desgarran sus vestiduras para sostener sobre tres palillos un proyecto tan vulnerable. No hay discurso sobre el tema, sólo un montón de buenas intenciones que se hacen nudo en una larga mesa de madera y se olvidan. No hay acciones razonadas que concreten un proyecto a largo plazo (¿qué hacer con el elefante que estamos queriendo levantar a chingadazos?). Ni ideas escritas a manera de estrategia operativa para la promoción de un centro cultural ni acciones eficientes para culminar la “remodelación” de la infraestructura teatral.

Se percibe la urgencia política de terminar lo planeado, se percibe la aspiración egocéntrica de adjudicarse la gestión de tremenda idea, se percibe el nervio de los teatristas que sienten estar perdiendo el único pedacito de tierra que este puerto les había otorgado para acceder a la escena. Todos intentan, a manotazo limpio y a empujones neuróticos, conseguir que se logre, que se cumpla lo comprometido ante los medios, que se tape aunque sea el hoyo que quedó en el techo, que no recoja su dinero el PAICE porque nos chingamos todos. Cuentan hasta 10 (muy a propósito) y continúan con la simulada preocupación.

Yo cooperé, se ha publicado en los periódicos que doné dinero para arrancar el proyecto. Es cierto. A veces las buenas intenciones no son suficientes, por lo menos esta vez no lo han sido. Debí tomar ese dinero y poner en escena dos obras teatrales, o estudiar un mes en Isla Cabrita al menos para confirmar que lo viajado no quita lo tarugo, o hacer un Ola Nueva Internacional (con fiesta de gala y todo, como se estila en el puerto). Y sí, también yo soy responsable. Admito haberme equivocado al confiar en la administración que ya se fue y no concluyó el proyecto, admito haberme equivocado al no encadenarme a la puerta del teatro para que no hicieran de él esa caja hueca inaccesible que ahora nos queda como evidencia de la falsedad política, y de no haber convocado a los compañeros artistas de mi generación para manifestarnos crucificados frente al palacio municipal. Total que si no nos hacían caso, al menos los ciudadanos se hubieran enterado que esta ciudad tiene artistas; hubiéramos entrado en contacto con la comunidad y nuestro arte se hubiera promovido de manera efectiva; nos hubiéramos divertido y les habríamos dado más chamba a los reporteros de cultura. El espectáculo de la inconformidad manifiesta, siempre será mejor que el silencio conveniente.

El Teatro Domingo Soler está agonizando y Samuel Beckett, tal vez, lo disfruta comiendo palomitas desde su tumba. Quizá el objetivo real tiene que ver con un impulso Beckettiano. Algún día mencioné durante una reunión de teatristas que estaba de acuerdo con el gran Samuel en que “hay que destruir todos los teatros del mundo y volver a empezar”, jamás imaginé que el proyecto comenzaría en Acapulco, con el Teatro Domingo Soler. Salud por Beckett.

*Gabriel Brito, director de escena, dramaturgo y poeta.

viernes, 20 de marzo de 2009

Muerte y testimonio de un suicida que no conoce Beirut

Tengo un plátano en la cúspide del edificio Lo
¿vienes por él o seguimos la aventura en estafeta?

Hace un año resbaló por mi barbilla tu silencio
ayer un abogado trajo tu presencia
hoy vuelo hacia Beirut
por tu silencio
sin tu presencia
con tu abogado.

El plátano es suicida y su amenaza es no arrojarse
es quedarse frío de nostalgia
secuestrar el tránsito de voces
abrir los ojos

Es buen amante en la imaginación
se pregunta cosas en la cama:
¿son los ácaros terroristas del sexo?
No ronca, prefiere morir.

El plátano goza su condena entre murmullos
cien doscientos mil años
de nubes tóxicas de cabezas huecas de rutina musical
Nunca antes existió el suicidio

jueves, 19 de marzo de 2009

PERFECTO

Mièrcoles 18 de marzo de 2009 +
Elegia a un compañero muerto
(en el campo de batalla)


Has muerto. Irremediablemente has muerto.
Parada está tu voz, tu sangre en tierra.
Has muerto, no lo olvido...
¿Qué voz madurará de nuestros labios
que no diga tu muerte, tu silencio,
el callado dolor de no tenerte?
Elegia (fragmento), Octavio Paz
P.D. No hay comunicación celular con un servidor, hasta nuevo aviso.

sábado, 16 de agosto de 2008

Ola Nueva 3.0



Participan:

Mario Cantú, Nuevo Leon.

Alejandro Ricaño, Veracruz.

Iris García, Guerrero.

Zaría Abreu, D.F.

Javier Márquez, D.F.

José Dimayuga, Guerrero.

Carlos Nhopal, D.F.


7 lecturas dramatizadas

1 taller de dramaturgia

1 taller de actuación

(Informes en direcciòn de cultura municipal)

Directores de escena invitados:

Mariana Hartasánchez y Ginés Cruz (por confirmar)



Con el apoyo de CONACULTA, IGC,

H. Ayuntamiento de Acapulco de Juárez (Dirección Municipal de Cultura)


Director General

Gabriel Brito




jueves, 13 de marzo de 2008

Dios se cree Dios


¿Sigues ahí?
¿Hace cuanto tiempo cruzas las avenidas de una ciudad que no es la mía?

Dios se ha tomado la molestia de conducir un autobús que te trajo cerca del muelle, justo antes del atardecer. No llegó la tarde sola.

Había pensado escuchar la misa de las cinco pero... el cura murió de tos al medio día. El sonar de las campanas es un fastido, mi neurosis creció a cada repique. Yo nunca voy de pesca, menos en un muelle viejo y con olor a angustia. Decidí ir, seguir la recomendación que hace tres meses hizo mi ex-terapeuta, la recordé por las campanas incesantes y la ansiedad incontrolable.

No tenía carnada, por eso cuando llegaste me viste robarle un poco de su bolsa a un niño y... sonreíste.

Yo aquí curo mis males.
¿Y tú? ¿tú qué haces tan lejos de tu vida azul y rosa?
Ah, eres poeta. O algo parecido a un poeta.
¿Yo?
Un andante. Algo parecido a un indigente pero con ropa limpia.

¿Quién se cree Dios?
Traerte al muelle. Mirarme robar. Sonreír. Sonreirte. Hablar. Caminar con las olas y las campanas como sonido de fondo. Dar las siete. Subirte a tu autobús. Seguir mi pesca. Adios.


A los andantes del mundo

martes, 4 de marzo de 2008

El color del trigo!!!!!


Sabía que algún día, este regalo de mi hermanito José Luis, iba a brindarme perspectiva y paz. He disfrutado este capítulo de Exaupery, como nunca antes. Se los comparto. Ojalá les sea tan útil como a mí.

A tí, viento que enmudece y ríe.
A tí, ruido de febrero y marzo y abril.
A tí, querido principito.

El Principito
Antoine de Saint-Exaupery
CAPÍTULO XXI
Fue entonces que apareció el zorro:
- Buen día - dijo el zorro.
- Buen día – respondió cortésmente el principito, que se dio vuelta pero no vio a nadie.
- Estoy aquí – dijo la voz –, bajo el manzano...
- Quién eres ? – dijo el principito. – Eres muy bonito...
- Soy un zorro – dijo el zorro.
- Ven a jugar conmigo – le propuso el principito. – Estoy tan triste...
- No puedo jugar contigo – dijo el zorro. – No estoy domesticado.
- Ah! perdón – dijo el principito.
Pero, después de reflexionar, agregó:
- Qué significa "domesticar" ?
- No eres de aquí – dijo el zorro –, qué buscas ?
- Busco a los hombres – dijo el principito. – Qué significa "domesticar" ?
- Los hombres – dijo el zorro – tienen fusiles y cazan. Es bien molesto ! También crían gallinas. Es su único interés. Buscas gallinas ?
- No – dijo el principito. – Busco amigos. Qué significa "domesticar" ?
- Es algo demasiado olvidado – dijo el zorro. – Significa "crear lazos..."
- Crear lazos ?
- Claro – dijo el zorro. – Todavía no eres para mí más que un niño parecido a otros cien mil niños. Y no te necesito. Y tú tampoco me necesitas. No soy para ti más que un zorro parecido a otros cien mil zorros. Pero, si me domesticas, tendremos necesidad uno del otro. Tú serás para mí único en el mundo. Yo seré para ti único en el mundo...
- Comienzo a entender - dijo el principito. – Hay una flor... creo que me ha domesticado...
- Es posible – dijo el zorro. – En la Tierra se ven todo tipo de cosas...
- Oh! no es en la Tierra – dijo el principito.
El zorro pareció muy intrigado:
- En otro planeta ?
- Sí.
- Hay cazadores en aquel planeta ?
- No.
- Eso es interesante ! Y gallinas ?
- No.
- Nada es perfecto – suspiró el zorro.
Pero el zorro volvió a su idea:
- Mi vida es monótona. Yo cazo gallinas, los hombres me cazan. Todas las gallinas se parecen, y todos los hombres se parecen. Me aburro, pues, un poco. Pero, si me domesticas, mi vida resultará como iluminada. Conoceré un ruido de pasos que será diferente de todos los demás. Los otros pasos me hacen volver bajo tierra. Los tuyos me llamarán fuera de la madriguera, como una música. Y además, mira ! Ves, allá lejos, los campos de trigo ? Yo no como pan. El trigo para mí es inútil. Los campos de trigo no me recuerdan nada. Y eso es triste ! Pero tú tienes cabellos color de oro. Entonces será maravilloso cuando me hayas domesticado ! El trigo, que es dorado, me hará recordarte. Y me agradará el ruido del viento en el trigo...
El zorro se calló y miró largamente al principito:
- Por favor... domestícame ! – dijo.
- Me parece bien – respondió el principito -, pero no tengo mucho tiempo. Tengo que encontrar amigos y conocer muchas cosas.
- Sólo se conoce lo que uno domestica – dijo el zorro. – Los hombres ya no tienen más tiempo de conocer nada. Compran cosas ya hechas a los comerciantes. Pero como no existen comerciantes de amigos, los hombres no tienen más amigos. Si quieres un amigo, domestícame !
- Qué hay que hacer ? – dijo el principito.
- Hay que ser muy paciente – respondió el zorro. – Te sentarás al principio más bien lejos de mí, así, en la hierba. Yo te miraré de reojo y no dirás nada. El lenguaje es fuente de malentendidos. Pero cada día podrás sentarte un poco más cerca...
Al día siguiente el principito regresó.
- Hubiese sido mejor regresar a la misma hora – dijo el zorro. – Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde, ya desde las tres comenzaré a estar feliz. Cuanto más avance la hora, más feliz me sentiré. Al llegar las cuatro, me agitaré y me inquietaré; descubriré el precio de la felicidad ! Pero si vienes en cualquier momento, nunca sabré a qué hora preparar mi corazón... Es bueno que haya ritos.
- Qué es un rito ? – dijo el principito.
- Es algo también demasiado olvidado – dijo el zorro. – Es lo que hace que un día sea diferente de los otros días, una hora de las otras horas. Mis cazadores, por ejemplo, tienen un rito. El jueves bailan con las jóvenes del pueblo. Entonces el jueves es un día maravilloso ! Me voy a pasear hasta la viña. Si los cazadores bailaran en cualquier momento, todos los días se parecerían y yo no tendría vacaciones.
Así el principito domesticó al zorro. Y cuando se aproximó la hora de la partida:
- Ah! - dijo el zorro... - Voy a llorar.
- Es tu culpa – dijo el principito -, yo no te deseaba ningún mal pero tú quisiste que te domesticara.
- Claro – dijo el zorro.
- Pero vas a llorar ! – dijo el principito.
- Claro – dijo el zorro.
- Entonces no ganas nada !
- Sí gano –dijo el zorro – a causa del color del trigo.
Luego agregó:
- Ve y visita nuevamente a las rosas. Comprenderás que la tuya es única en el mundo. Y cuando regreses a decirme adiós, te regalaré un secreto.
El principito fue a ver nuevamente a las rosas:
- Ustedes no son de ningún modo parecidas a mi rosa, ustedes no son nada aún – les dijo. – Nadie las ha domesticado y ustedes no han domesticado a nadie. Ustedes son como era mi zorro. No era más que un zorro parecido a cien mil otros. Pero me hice amigo de él, y ahora es único en el mundo.
Y las rosas estaban muy incómodas.
- Ustedes son bellas, pero están vacías – agregó. – No se puede morir por ustedes. Seguramente, cualquiera que pase creería que mi rosa se les parece. Pero ella sola es más importante que todas ustedes, puesto que es ella a quien he regado. Puesto que es ella a quien abrigué bajo el globo. Puesto que es ella a quien protegí con la pantalla. Puesto que es ella la rosa cuyas orugas maté (salvo las dos o tres para las mariposas). Puesto que es ella a quien escuché quejarse, o alabarse, o incluso a veces callarse. Puesto que es mi rosa.
Y volvió con el zorro:
- Adiós – dijo...
- Adiós – dijo el zorro. – Aquí está mi secreto. Es muy simple: sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.
- Lo esencial es invisible a los ojos – repitió el principito a fin de recordarlo.
- Es el tiempo que has perdido en tu rosa lo que hace a tu rosa tan importante.
- Es el tiempo que he perdido en mi rosa... – dijo el principito a fin de recordarlo.
- Los hombres han olvidado esta verdad – dijo el zorro. – Pero tú no debes olvidarla. Eres responsable para siempre de lo que has domesticado. Eres responsable de tu rosa...
- Soy responsable de mi rosa... - repitió el principito a fin de recordarlo.

miércoles, 27 de febrero de 2008

¿POR QUÉ EL TEATRO HOY?

EL INSTINTO TEATRAL
Nicolás Evreinov.
Primera Parte.
(Nota del compilador: el pensamiento evolucionista del autor se hace sentir en expresiones como “salvaje”, “primitivo”, no obstante, sus reflexiones se presentan como de avanzada si se toma en cuenta el año de su escritura, es decir, hacia el año 1910.)
¿Cuáles son las bases psicológicas de nuestro amor por el teatro? ¿Cuáles son los sentimientos en que se fundamentan? Los historiadores y los estetas han respondido que el teatro surgió de las ceremonias religiosas y de los ritos, y que fué en un principio, por decirlo así, un derivado del sentimiento religioso. Igualmente se ha dicho, que los orígenes del teatro tienen alguna relación con las tendencias coreográficas del hombre primitivo, que se confunden con la aspiración general del alma humana hacia las formas estéticas, las imágenes, etc. Ello no me impide mantenerme en mi opinión de que todas estas explicaciones han de ser rechazadas y olvidadas,
El hombre posee un instinto de inagotable vitalidad acerca del cual ni los historiadores, ni los psicólogos, ni los estetas, jamás dijeron la menor palabra hasta ahora. Me refiero al instinto de transfiguración, el instinto de oponer a las imágenes recibidas desde afuera, las imágenes arbitrarias creadas desde dentro; el instinto de transmutar las apariencias ofrecidas por la naturaleza, en algo distinto. En resumen, un instinto cuya esencia se revela en lo que yo llamaría “teatralidad”.
Si, en tanto seguía siendo tributario de este instinto, el hombre ha ignorado durante mucho tiempo su existencia, ello nada prueba, porque en la evolución del ser humano el momento en que adquirimos conciencia de un sentimiento está necesariamente distanciado por siglos del momento en que este ha nacido.
Es cierto que la mayoría de las manifestaciones de este instinto, no han escapado a la mirada vigilante de la ciencia. Pero ésta, siempre presurosa por clasificar los fenómenos, los ha catalogado, sin vacilación alguna, dentro de la categoría estética.
El instinto de teatralización en el hombre, el honor de cuyo descubrimiento reivindico, puede encontrar su mejor definición en el deseo de ser “otro”; de cumplir algo “diferente”; de crear un ambiente que se “oponga” a la atmósfera cotidiana. He aquí uno de los principales resortes de nuestra existencia y de lo que llamamos progreso, cambio, evolución, desarrollo en todos los dominios de la vida. Todos hemos nacido con este sentimiento en el alma, todos somos seres esencialmente “teatrales”. En lo referente a este aspecto, un hombre culto poco difiere de un salvaje, y un salvaje de un animal.
La teatralidad es pre-estética, es decir más primitiva y de un carácter más fundamental que nuestro sentido estético. Sería ridículo hablar de la estética de un salvaje; no se puede concebir a un salvaje gozando de lo “bello por lo bello”. Empero, posee seguramente el sentido de la teatralidad, y como consecuencia, el arte teatral es esencialmente diferente de todas las demás artes.
Cuando yo era aún muy niño, ya sabía distinguir por instinto el arte policéfalo, el cual es estético, del arte monocéfalo, que es teatral. Cuando me cubría con la capa de mi padre y me ponía anteojos negros, imitando la voz ronca y terrorífica de un intruso para asustar a los sirvientes, tratábase de teatro. Empero cuando me entregaba con pasión al dibujo o a la música, tratábase de arte.
En aquella época me hubiese sorprendido mucho si me hubieran dicho que trataba de la misma cosa. ¿y cómo poder afirmarlo? En el primer caso, el del teatro, lo que más trato es de ser diferente de lo que soy en realidad; en el segundo caso, el del arte, y que es exactamente lo opuesto al primero, busco descubrirme a mi mismo, manifestar mi ser interior bajo la forma más sincera de que soy capaz. ¿Qué hay de común entre ésta y aquélla? ¿Es ésta la fuerza creadora? Claro que, generalizando de este modo, arriesgamos hacer entrar en la misma categoría el nacimiento de un niño y la confección de un ataúd. ¿Es esto un deleite estético? Pero en mis mascaradas infantiles difícilmente se puede suponer un deseo de deleite estético.
El arte del teatro es pre-estético, y no estético, por la sencilla razón de que la “transformación” –esencia misma del arte teatral-, es más primitiva, más fácil de realizar que la “formación”, la cual es la esencia de las artes estéticas. Creo que en el principio de la historia de la cultura humana, la teatralidad hizo el papel de una especie de pre-arte. Se ha de buscar el origen de todas las artes en el sentimiento de la teatralidad del hombre primitivo y no en su sentido utilitario. Cuando un salvaje se agujerea la nariz, pasando por el agujero un hueso de ballena, no lo hace con el propósito de espantar a sus enemigos o para producir mayor efecto en la guerra, sino por la alegría pura de la autotransfiguración. ¿Acaso no es emocionante que en las cavernas de los hombres primitivos, en lugar de arado i utensilios de la vida doméstica o armas, la antropología descubriera pulseras, collares, trozos de conchas y otros implementos de la mascarada prehistórica? ¿Y no es acaso típico que las mujeres indígenas de la costa oeste africana por un botón entregarían su honra con el corazón ligero, porque el brillo del botón constituye un auténtico valor teatral, cuando ni mirarían una buena pieza de tela que podría cubrir la desnudez de su cuerpo?
Que el efecto teatral tiene para el hombre salvaje mayor importancia que su propio bienestar físico, se puede evidenciar del incidente que viene a continuación: para vengar la muerte de Cook en Hawai, los ingleses prendieron fuego aun cierto número de aldeas indígenas. Los habitantes de estas aldeas fugaron, pero apenas encontrándose fuera del peligro, se detuvieron sobre el puente y galvanizados por el imponente espectáculo de las llamas devorando sus viviendas, se pusieron a lanzar gritos de entusiasta admiración: “¡Oh, maravilla!” He aquí gente que no sólo podría hallarle justificativo a Cook, sino que hasta al mismo Nerón, quien consideraba que Roma en llamas era un espectáculo más digno de interés que una Roma cuidando con indolencia sus tesoros roídos por los siglos.
Tan sólo la ceguera y los prejuicios impiden reconocer cuánta teatralidad existe entre los salvajes. Considerad el tatuaje, las perforaciones en la piel, los labios o los dientes, donde colocan plumas, anillos, trozos de cristal, de metal y de madera: prácticas como las de desplazar los incisivos, arrancar el cabello, deformar el cráneo y los pies, estas evidentes manifestaciones de la manía de transfiguración ¿no pertenecen acaso a la teatralidad de la más pura especie?
El instinto de teatralidad es potente sin duda alguna. Impulsa al salvaje de igual modo que el hambre, el apetito sexual o el amor. El cínico proverbio “buscad la mujer”, puede muy bien ser remplazado por “buscad el teatro”, pues la historia de la especie humana se halla saturada de este instinto. El salvaje frecuentemente está dispuesto a entregar su vida por la alegría de llegar a ser diferente de lo que es en realidad. Para teatralizar su cuerpo, el indígena de Borneo práctica más de 90 profundas incisiones en su piel. Se halla inundado de su propia sangre; sus sufrimientos intensificados por el calor tropical y por los insectos que infestan sus heridas, son terribles. Para que las cicatrices sean suficientemente prominentes y debidamente visibles, las heridas permanecen durante mucho tiempo abiertas por medio de cortes suplementarios y otras medidas bárbaras. Según Darwin, la cruel operación necesita a menudo varios años para llegar a su perfección y frecuentemente se termina por un envenenamiento de la sangre y una muerte horrible. No obstante, el indígena de Borneo aspira al día en que la cruel operación hará de él un “hombre diferente”. Desde este punto de vista se distingue muy poco del indio Orinoco quien trabajaría durante dos más semanas para ganar el dinero suficiente y comprar los costosos pigmentos de tatuaje, los cuales transformarían su cuerpo en un objeto de admiración general.
Aún cuando bárbaros, estos cambios de apariencia merecen nuestro mayor interés y nuestro respeto. Se les puede considerar como los primeros pasos del hombre primitivo más allá de los límites de la naturaleza hacia la civilización. Pintando su piel en rojo y azul, pasándose un hueso a través de las narices, etc; el hombre primitivo se imagina ser diferente lo que es en realidad. En cierta medida, elige para sí mismo un “papel” y empieza luego a representar este papel. ¿No es ello acaso la curva psicológica de todo cambio social, de todo progreso? En el fondo de la imitación se vuelve a encontrar el mismo instinto. Imitar, significa representar el papel de un personaje, quien, por una u otra razón, ha impresionado nuestro instinto teatral.
El nacimiento de un niño, la educación, la caza, el matrimonio, la guerra, los ritos funerarios, cada acontecimiento importante de la vida proporciona al hombre primitivo (y no tan sólo al hombre primitivo) la oportunidad de un espectáculo puramente teatral. Su vida entera es una sucesión de espectáculos. Sin la sal de la teatralidad, la vida le sería como un alimento desabrido, una mustia sucesión de sufrimientos y privaciones sin un rayo de esperanza. Empero, tan pronto como el hombre empieza a teatralizar, su vida adquiere un nuevo sentido: se transforma en “su” vida, algo que él mismo ha creado; la transforma en una vida diferente, deja de ser su esclavo para transformarse en su amo. ¿Quién otorgó a la pantera su manchado pelaje? La naturaleza. Pero un hombre tomó la piel de la pantera y se la colocó en los hombros, que tornó tan brillantes, perfumados y adornados. Él mismo se tornó pantera, más bien super-pantera, pues en tanto baila, puede hacer una demostración de cómo da un zarpazo la pantera y también cómo la pantera es muerta por la ofensa.

sábado, 23 de febrero de 2008

Yo me muevo, tú te mueves

YO ME MUEVO, TÚ TE MUEVES
Un cortometraje experimental de

Ulises Barreda y Gabriel Brito
(Realizador) (Guionista)



Nicolás:
Sí, la neta sí, yo veo un montón de cosas, un chinguero de cosas. Pero mira, óyeme bien, las mejores historias están en el piso. Ahí están, botadas, nadie las regresa a ver. La neta, tengo un trabajo muy chingón. ¡Fíjate! en la escoba traigo la vida. ¡Verga!

NOTA:
Estamos iniciando este enriquecedor proceso.
Creemos en el talento pero más en la voluntad y el trabajo constante.
Esperamos que sigas el curso de este proyecto y nos ayudes con tu punto de vista.
Tus comentarios serán atendidos.

jueves, 21 de febrero de 2008

Reconstrucción De Un Cuerpo Que Viaja


LA PAZ DE LA BUENA GENTE

de Oscar Villegas

-fragmento-


5.- Ayer te esperé en vano. ¡Estuve a punto de matarme! ¡Tengo que desesperarme, me inquieto, me altero, me vuelvo loca! Ya me conoces ¿Por qué me dejas? ¡Pero ayer me dejaste! Eres injusto. Te he dado todo, me debo a ti, haces conmigo lo que quieres... nunca te cansas de hacer la prueba. Todo lo que sabes de sexo es por mí. ¡No tengo otra cosa que hacer, tú lo sabes! No puedo hacer otra cosa... eso no me interesa... no, no me interesa! ¡Tampoco me intresa! No hago más que esperarte, pensar, pensar y pensar en que vas a venir... ¡Oh! es que te deseo. ¡Para mí eres lo primero! ¡Debe ser lo primero! ¿Qué ganas en otro lado?...


En 2002, un grupo de adolescentes de Guerrero puso en escena este extraordinario texto de Villegas. Entonces integrábamos el grupo teatral arte factos de bachilleres 7. A cinco años de aquella experimental puesta -entre ocurrencias, juegos y un rigor instintivo-, los integrantes de aquel trabajo nos volveremos a reunir para afrontar las palabras de un autor que no da concesiones ni tregua ante la representación del accionar humano.

PRÓXIMAMENTE

LA PAZ DE LA BUENA GENTE
-reconstrucción de un cuerpo que viaja-




sábado, 16 de febrero de 2008

REGRESÉ CON ALAS


He vuelto a mi casa. Este blogspot es mi hogar dentro del ciber espacio. Tomé unas vacaciones -largas y violentas vacaciones-. Quise entrar hace unos días y mi llave no abría la puerta. Entonces, supuse que tal vez no era el mejor momento para habitar este hogar. He vuelto, metí la misma llave pero esta vez abrió. Aquí estoy, queriendo remodelar mi espacio y con nuevas experiencias que compartir.

Sea la paz y la abundancia para cada uno de ustedes, que amablemente me han esperado.

lunes, 24 de septiembre de 2007

Un comité clandestino !!!!



He aquí el fragmento de un texto escrito por Ernesto Hernández. La reflexión bien se aplica al 99 % de las ciudades de la república mexicana. Un saludo a todos.



Habríamos de formar un comité clandestino que tuviera por sagrada misión el dinamitar todas las mesas de lectura, homenajes, encuentros de poetas o eventos por el estilo que se niegan a morir a pesar de su pestilente olor a cadáver descompuesto. Si en algún momento tuvieron su razón de ser y su frescura (. . . pero lo dudo como diría José-José) ya hace buenos siglos que dejaron de funcionar mínima-mente. Luego los creadores andan arrastrando sus cobijas por la falta de públicos. Claro, no estoy diciendo que se debe hacer circo, maroma y teatro para entretener los caprichosos vaivenes de esa entidad llamada público. Lejos de mi esa blasfemia. Pero tampoco creo que la literatura o el arte en general deba continuar con los corsés de la solemnidad, los lugares comunes y la poses mamilas que tanto abundan. Recordemos al buen Nietzsche y esa parte de su biblia Así hablaba Zaratustra en donde el tal Zara anda bajando la montaña para repartir su buena nueva entre los seres humanos. Entonces se encuentra con un anciano ermitaño que le dice que está equivocado por ese deseo de buscar hablarle a los hombres, que a ellos no se les da mucho eso de escuchar y que en resumidas cuentas es absurdo acercarse a ellos. Le explica que precisamente por eso él ha decidido vivir entre los árboles, los trinos de los pájaros y el rumor del agua. En menos de lo que canta un gallo se aburre de este discurso nuestro superman y se aleja diciendo entre dientes: “¡Pobre hombre, aún no se ha enterado que Dios ha muerto!” Dios ha muerto quiere decir: ¡Órale cabrones a quitarse las corbatas y el corsé y esa cara de velorio! Claro, palabras más, palabras menos. Pero somos necios. Seguimos en los círculos viciosos que nos heredaron. ¿Recuerdan a Gabilondo Soler alias Cri-Crí? Sí, ese mismo que hizo rolas tan melodramáticas como La muñeca fea o tan lúdicas como El chivo Ciclista. Hay un disco de los tantos que hizo, llamado Cuentos y canciones de Cri-Crí. Es una verdadera joya. Neta. Fíjense nomás en la parte en donde el grillito cantor habla de la poesía, los poetas y las veladas literarias. En el primer disco (son 5) nos dice: “La gente adulta, las personas ya crecidas son incomprensibles y sus juegos habituales carecen de sentido. [...] Hay otro juego de grandes que se llama Velada literaria musical; lo juegan así: se llena un salón de gente sentada. Una señorita canta algo muy agudo, como si acabara de ver un ratón. Después canta un señor con voz tan baja que recuerda a un toro amarrado. Suele terminar el juego con otro señor más que dice versos pero moviendo tan sólo la cabeza y las manos, si el declamador agregara alguna voltereta a su recitado, parecería más bonito su acto. Al final todos los sentados aplauden pero tampoco sonríen. Cri-Crí no puede comprender tanta seriedad.” Y es que desde muy temprano en la historia de la humanidá se relacionaron las cosas que se consideraban serias o profundas con la solemnidad. Sin embargo tal vez esto tenía su razón de ser. Imagínense suponer que un Dios o Diosa podía lanzar su furia en forma de relámpagos o terremotos. No pues, así a cualquiera le dan ganas de ponerse serio. La seriedad y la solemnidad tenían que ver –entre otras cosas- con el miedo ante las fuerzas imprevistas de una naturaleza demónica y maternal al mismo tiempo. Conforme las manecillas del reloj histórico se van moviendo las cosas parecen cambiar y madame ciencia junto a la diosa razón comienzan a ocupar el espacio de los antiguos dioses. Claro, deidificándose a sí mismas, faltaba más. Entonces, todo aquello que fuera considerado sagrado se vio envuelto en un halo de seriedad. Estreñimiento de las ideas y las pasiones. Actuar almidonado. Por fortuna los cambios siguieron dándose (¡ah, la necedad del movimiento perpetuo!) y es sobre todo a partir de los maravillosos años 60 que los rituales de corbata, pipa y guante empiezan a desmoronarse ante las embestidas de una juventud dispuesta derribar ídolos momificados. Así hasta llegar a nuestro puente y abismo: la posmodernidad. Sin embargo hay tradiciones tan nuestras que se niegan a colgar los tenis. Una de ellas son las que tiene que ver con los mamucos rituales de la cultura artística. Sobre todo si ésta tiene lugar en una ciudad tan conservadora como la que nos toca gozar y padecer.

Ernesto Hernández. Morelia, Michoacán.
http://laberintodecantera.blogspot.com/

domingo, 9 de septiembre de 2007

Ola Nueva en marcha

Seguimos trabajando en la realización de esta actividad donde se darán cita jóvenes dramaturgos de diferentes ciudades de nuestro país.

¡Acapulco los espera!

miércoles, 22 de agosto de 2007

La Ley Universal de Convivencia y el Séptimo Arte


Actualmente en el estado de Guerrero, se promueve una iniciativa de ley para instaurar el Contrato de convivencia; una ley catalogada como gay y que, sin embargo, es una nueva y buena posibilidad de enmarcarnos en un orden social que beneficiaría no solamente a la comunidad lésbico gay.
Ante ello, mantengo la esperanza de que los diputados guerrerenses aprueben la iniciativa y se abran al mundo con una visión renovadora, concientes de que la sociedad cambia y merece que se construyan diversas formas de permanencia social.

Como parte de las actividades que los diputados y la comunidad lésbico-gay guerrerense realizan para promover la Ley Universal de Convivencia, se encuentra el Festival de cine lésbico-gay mexicano. Toda la información sobre ello en: http://www.festivaldecinelesbicogaymexicano.blogspot.com/

miércoles, 15 de agosto de 2007

Mi amiguísimo, el Cheff Adrián Navarro y su Taller


Amigos, del Arte Culinario para todos ustedes. El cheff acapulqueño Adrián Navarro ofrecerá un excelente Taller en el Centro socio-cultural Villa Manuia. A continuación, los detalles.

TALLADO DE FRUTAS Y VERDURAS
ARTE MUKIMONO

LUGAR: Villa Manuia, Costal azul

TIPO: Taller

MÉTODO: Presencia y práctico

DURACIÓN: 32 Hrs. (4 fines de semana, Viernes y Sábado)

DIRIGIDO A: Dirigido al público en general, alumnos de turismo, aspirantes a trabajar en restaurantes y amantes del buen comer

OBJETIVO: Todas las personas que tomen el curso tengan las bases para hacer sus propias creaciones en el Tallado de Frutas y Verduras

MATERIAL: La persona que tome el curso tendrá que llevar un mandil, un cuchillo chef y un cuchillo mondador (el costo del curso incluye la materia prima).

PROGRAMA:

Flor de Zanahoria
Clavel
Pepino tallado
Centro de mesa de piña
Avestruz de melón y frutas
Isla con palmetas
Pingüino de berenjena
Flor de melón
Canasta de sandia
Flores talladas en papaya
Mariposa de zanahoria
Caballo de mar en piña
Cisne de manzana
Cisne con jícama

PRECIO: $1,500.00

IMPARTIDO POR: Cheff Adrian Navarro Salvatierra

martes, 31 de julio de 2007

Taller Drama Adentro (Acapulco, Gro.)

Buscan en taller de teatro conjuntar la teoría con la práctica escénica
Karla Galarce Sosa

Con la finalidad de ofrecer a quienes se dedican al teatro una serie de herramientas para el análisis de texto dramático y fortalecer los trabajos que serán presentados en la lectura dramatizada organizada por el colectivo artístico El Arte Vivo, Ola Nueva, la dramaturga Bárbara Colio, imparte en el puerto el Laboratorio de Dramaturgia Drama adentro.En la Sala Hornitos, se efectúa el laboratorio en donde participan actores y directores de teatro de Acapulco.

“Este laboratorio, está dirigido a los creadores que trabajarán en la segunda emisión del proyecto de lectura dramatizada Ola Nueva, pero también se ha abierto la posibilidad para que participen personas interesadas en el teatro”, aclaro la dramaturga integrante del Sistema Nacional de Creadores en entrevista.Dijo que la serie de herramientas para el análisis de texto que brindará en este laboratorio intentan llegar a profundidad para fortalecer los procesos creativos de los directores principalmente.“La dinámica que se busca con esta mecánica, es en el sentido de la experimentación. Se le llamó laboratorio porque se trata de reunir y probar, de ver la causa y el efecto”, justificó la dramaturga.Mencionó que un laboratorio es más experimental. “Aquí de lo que se trata es que los participantes arriesguen y prueben. Se busca que desarrollen un proyecto, se trata de que todos se involucren de una manera activa y práctica, de conjuntar los términos teóricos con la práctica”, aseveró.Subrayó que es necesario hacer notar uno de los objetivos del festival Ola Nueva: estimular a aquellos interesados en participar en ámbito teatral, pero con una mayor preparación para así fortalecer el movimiento teatral guerrerense.

Expuso que es necesario tener una preparación previa para poder integrarse al laboratorio. Mencionó que “este laboratorio, está dirigido particularmente a las personas que han incursionado en el ámbito teatral. Se necesita haber estado cerca del teatro, haber tenido experiencia en dirigir, actuar o tener la experiencia de haberse acercado a un texto para interpretarlo”.Comentó que la idea del festival de dramaturgia Ola Nueva, habla de que existe una inquietud por acercarse a las letras mexicanas. “El esfuerzo que se hace en un lugar como Guerrero, como Acapulco”. “La dinámica de traer dramaturgos de otras partes del país y ver cómo lo dirigen sus trabajos creadores de Guerrero, es presenciar un encuentro de dos México distintos”, reveló.Aseguró que la creación de festivales como el de Ola Nueva, forman parte de un laboratorio. “Es como una experimentación, ver qué pasa con el público de Acapulco qué pasa con los creadores de Guerrero y ver qué pasa con lo que venimos de fuera en este tipo de encuentros”, expresó.

Colio hizo notar que “una característica de la dramaturgia actual es que no se parece una con otra. Existe un individualismo en la dramaturgia contemporánea mexicana que me parece muy sano”.Subrayo que más allá de las tendencias, la dramaturgia en México ha estado sujeta a tendencias o a movimientos, pero que en este momento existe un individualismo, incluso dentro de un mismo dramaturgo. “Existe una especie de fragmentación de identidad muy definida entre una obra, un dramaturgo o un Estado y creo que esa es una riqueza que posee nuestro país que es multicultural, por lo tanto cada individuo ofrece una visión distinta del México que vivimos”, concluyó.

miércoles, 25 de julio de 2007

Ergonomic Dream ¡Ponch!


Este modelo ergonómico de casa donde se cuelan los ruidos de ciudad más simples, no funciona bien por las mañanas, tras noches de ron incandescente frente al mar.
Se atisba acá la sensación de hastío, de burla ramplona en el zumbido de motores viejos. ¿Dónde estás bombero cuando yo te necesito?

Aparece de pronto (el bombero, quiero decir), chamusca de agua el sueño.
Texto: Gabriel Brito
Imagen: Andy Warhol.

domingo, 15 de julio de 2007

Dilatación en La Jornada Guerrero


Los medios de comunicación son imprescindibles para la promoción del arte. Dilatación es una obra que ha recibido el apoyo constante de la prensa. Agradezco este gesto de compromiso con la difusión del trabajo artístico. A continuación la nota que La JornadaGuerrero ha puesto en la contraportada del día domingo 15 de julio.

En Dilatación, los tres personajes tiene una gran catarsis de las emociones y problemas humanos

Verdad en cuestión en obra teatral

ROBERTO RAMIREZ

Concebida por su autor Gabriel Brito como “un escape a la mentira, a nuestras mentiras”, la pieza teatral Dilatación, sólo se trata de hablar, aunque es también, explica, un cuestionamiento a las verdades más recónditas en los personajes.

En un escenario adaptado con conos de cartulina, una mesa, un horno de microndas con palomitas, y representada por tres personajes, la obra es una gran catarsis donde los desamores, los abusos sexuales, las rupturas sentimentales, el abandono, forman parte del anecdotario de tres hombres en un diálogo –a veces con tonos de monólogo– y en la que la música, desde Paquita la del Barrio hasta Fillipa Giordiano y Mar Marola (Marisol Vázquez), y poemas de Octavio Paz juega un papel como otro intenso protagonista.

La puesta en escena por el grupo Teatro de Escape (de El Arte Vivo) cuenta con la participación de los actores Ilián Blanco, Miguel Estrada y el propio Gabriel Brito, quien es también el director de la obra, con el respaldo de la Secretaría de la Juventud estatal y el ayuntamiento de Acapulco, según se lee en los créditos del programa de mano.

Se trata, explica Brito, de un proyecto que nació poco a poco en casi un año, en el cual cada uno de los tres actores analizó sus propias posibilidades corporales, de reflexión, de dicción, y el que el texto –del cuál es autor– se construyó también de manera paulatina.

La presentación establece que Dilatación “es un escape a la mentira, a nuestras mentiras. Mas no es la exposición de la realidad. Tampoco es la exhausta y forzada carrera hacia la verdad escénica... Es tal vez un minúsculo orificio, áspero y con mal olor, de esos orificios por donde los atrapados suelen escaparse con dificultad para cambiar el entorno”.

–¿No es más bien un escape a la verdad profunda de los personajes? –se le pregunta a Brito.
–No pretendemos plantear verdades, sino panoramas, circunstancias, y provocar que brinquen los cuestionamientos para llegar a la reflexión. Depende mucho de la actitud con la que cada quien llegue, aquí se trata de establecer nuevas reglas del juego, sorprendernos nosotros y permitir que el público nos sorprenda.

Dilatación se presentará hasta el 27 de este mes cada viernes en el bar del Puerto, a las 8:30 de la noche en el bar del Puerto, y cada noche –dice a su vez el actor Ilián Blanco– el final será diferente, de modo que nadie puede ver la obra completa a menos que asista a todas las funciones.

Brito refuerza, en entrevista separada: “las reglas se establecen cada día, se generan nuevos acuerdos sobre la marcha; esto es un juego constante y una búsqueda, como debe ser el teatro”.
A su vez, la escritora Isabel Valdeolívar, tras acabar la puesta en escena, expresó que Dilatación es una obra donde la interacción entre los personajes y el público se da de manera muy natural. El personaje de El hombre que come palomitas, representado por Ilián Blanco tiene, dijo, una carga dramática muy intensa y los temas “fuertes” que plantea, son abordados de una manera que pueden ser aceptada por todos.

La entrada cuesta 40 pesos y con ella se tiene derecho –al final de la obra– a un refresco o una cerveza. Es un bar, aunque sea el tradicional Bar del Puerto.

Gracias también a El Sur, Novedades de Acapulco, Televisa Acapulco y Soy Guerrero (radio y tv).

sábado, 14 de julio de 2007

Me gustan los poemas de Octavio Paz


En la función de Dilatación del jueves 12 de julio estuvieron varios amigos de teatro. Entre ellos Emilio Guzmán, actor joven acapulqueño a quien estimo y de quien reconozco su talento y compromiso. Me sorprendió ver en su metro flog el comentario que al respecto de nuestro montaje teatral hace, pues, salió muy rápido del foro y pense "¡chin, no le gusto!, se fue para no decir nada". En el ciber espacio me daría un revés jejeje. He aquí lo que el buen Emilio subió a la red:
Me gustan los poemas de Octavio Paz...
Bastan sólo una mesa, un micrófono con pedestal, un horno de microndas y palomitas de maiz con lámparas que encienden al jalarle para no hacer nada más que hablar y hablar...


Abrazos y mil gracias.

miércoles, 11 de julio de 2007

Sobre Dilatación se escribe...


Ella asistió a ver nuestra obra durante la segunda función, me abrazó como jamás me había abrazado algún espectador después de una función. Su energía me infundió aliento para recordar que vale la pena lo que hacemos. Esta experiencia tan cercana con aquellos a quienes tantas veces relegamos en una butaca, con quienes han permanecido estáticos sin participar de lo ocurrido en escena, esta experiencia tan singular y humana me hace recordar que el teatro es un acto de amor (vivo y constante). Gracias, Rocío.

Ella escribió en su blogspot, el siguiente texto:

Puedes irte. ¿Qué haces aquí? Pero no…la obra sigue, confronta, reta; combina locura y cordura. Mientras tanto, a colgarle milagritos, a la madre mala, el padre bueno, la madre buena, el padre malo, estos y otros roles culturalmente aceptados. Generar razones para las acciones, lo incierto. Encontrarnos en medio de la otredad de Paz, regalo a flor de piel. Tres poemas.

Un aderezo de experiencia, luz, sonido, música y canciones cuyas letras se apoderan del entorno, voces y movimiento que invitan a revivir.

Dilatación de carótida, poco a poco también la boca del estómago y la garganta del más inflexible espectador.

Poesía, letra, música, diálogo, trama; tejido sutil y experto de aconte…seres contemporáneos, Voces que se levantan desde la catarsis hasta la congruencia, desde la oscuridad hasta la luminosa y cambiante atención, tan cambiante como es el mundo humano de intensos y fugaces sentimientos, emociones, dilataciones.

Dilatación, transfusión, plasma del plasma colectivo en Acapulco y ¿por qué no? el mundo contemporáneo.Gabriel Brito, Miguel Estrada, Ilian Blanco. Trío luminoso en la lúgubre noche y la orfandad.

Puesta en escena, Bar del Puerto, Acapulco centro; funciones JULIO jueves 12, viernes 13 (sin evocaciones horroríficas hollywoodenses), Viernes 20 y 27.Horario: 20:30 (ocho y media de la noche) PUNTUAL. Cooperación $40.00 (incluye refresco)

El texto original está en : http://madreceiba.blogspot.com/

miércoles, 20 de junio de 2007

Brito en Elecciones Afectivas


Elecciones afectivas

CONCEPTO

Alejandro Méndez, poeta argentino, nos ha invitado a armar nuestro propio mapa poético a través de la selección de inesperados enlaces de las actuales voces poéticas de nuestro país. Este proyecto lleva en Argentina más de 200 poetas mencionados, situación de la cual queremos hacer partícipe a nuestro país con los mismos propósitos: ofrecer un espacio donde las afinidades comulguen sin mayor rasgo que aquél del gusto y aprecio por la obra del otro. Comencemos a elegir en México, vislumbrando un nuevo espacio para la poesía contemporánea. Rodrigo Castillo info: levi_mito@hotmail.com

Estimados amigos: Hace unos días recibí un mail avisándome que habían sido subidos mis poemas a este blogspot. Es un gusto enorme compartir este espacio con importantes poetas, con gente a la que admiro mucho como Eusebio Ruvalcaba. Visítenlo: http://laseleccionesafectivasmexico.blogspot.com/2007/05/gabriel-brito-camacho.html