domingo, 27 de mayo de 2007

Un Respiro al SeXo

Entrevista con la actriz y cantante Regina Orozco.

“La soñé, se los juro...”
La soñé, antes de buscarla y encontrarla, la soñé. En el sueño me perdí mirando sus pestañas y escuchando su efusiva risa, dejé de preguntar y me dediqué a observarla, a explorar sus gestos inigualables.
La primera vez que concertamos una cita, el bolsillo de docente bachiller me traicionó y cancelé el encuentro. La segunda vez contaba con el pago vacacional de pascua y, sin pensarlo mucho, me aventuré en Estrella de Oro al D.F.
Como de costumbre, me perdí en el Distrito por poco más de media hora, antes de encontrar su estudio de grabación en Jardines del Pedregal. La experiencia de sentarme frente a ella y conversar ha sido un cúmulo de sorpresas entrañables, un manojo de inesperados comentarios y lúdicas confesiones que muestran a una Regina Orozco sin tabúes temáticos, ni limitantes de pose. ¡Una fiesta constante en cada palabra suya!, porque hablar de erotismo -dice la Regis- “Siempre será cachondo”.


● Playboy, Fellini y un hiper-gay
- “Como a los nueve años vi Casanova de Fellini..., o diez., diez años. La vi en..., no me acuerdo si fui al cine a una muestra. Yo tenía como diez años. Yo no sé cómo me dejaron entrar. Igual porque era como grandota, y entonces no había tanto cuidado porque te dejaran entrar”.
Regina sonríe. Hace un gesto de asombro antes de continuar. Prosigue.
- “Y... y entonces cuando la vi, se me movió todo el cuerpo, así –ella mueve con energía sus manos-, empecé a arder. Porque imagínate, toda la película es de un erotismo tal y de una sensualidad. Y sí, de plano, yo estaba ya... explotando. Véanla, se las recomiendo para que vean. Y pues bueno, eso fue artístico, pero también tuve cercanía con revistas pornográficas –la mujer ríe-, por ejemplo mi papá compraba Playboy o cosas así y yo se las caché en su baño. Yo tenía como ocho años y me encantaba hojearlas. Bueno, dice mi papá que son fotografías artísticas –ella ríe con un guiño de complicidad y continúa hablando sin dejar de reír-. Siiiii, la mang... las nalgas”.
Comprendí entonces que todo podía pasar durante la entrevista; que Regina, por fortuna, no se censura y no la abrigan los prejuicios. Reí espontáneamente al escuchar la primera respuesta de la cantante de Tlacoyo con co-k lait, mientras que mi guía de entrevista se tambaleaba ante su franqueza.
Regina no ha puesto un límite entre lo erótico y lo pornográfico pues dice que “a la mera hora es lo mismo pero según artístico, entonces mira, yo ya no tengo idea de donde termina una y acaba la otra, porque de todas maneras es el cuerpo humano y ver sexo es muy atractivo”, eso lo comenta muy sonriente después de afirmar que “hay cosas bien vulgarzotas, pero muy divertidas. Yo no puedo decir que sean eróticas las revistas ponedoras, o estas que son una cantidad de albures, o como en el disco de la Megabizcocho, la primera canción que se titula Ella es Lupita Queta Malón”.
La invito a recordar el CUT, a platicarme algunas experiencias de su contacto con el arte erótico en su etapa estudiantil. Ella piensa con seriedad en la respuesta. Lo impredecible de sus gestos la hace ser tan sorpresiva. Modera su tono y volumen de voz para retomar la pregunta sugiriendo una respuesta muy seria.

- Mira, recuerdo que en Bellas Artes, en el –da un vuelco hacia la ironía- Curso de Adolescentes del Instituto Nacional de Bellas Artes, -retomando su actitud sutil continúa- estaba David Olguín, que es escritor; estaba Gonzalo Valdez Medellín, que es crítico y estaba Adriana Olivera, “la pájara” y... todos éramos unos chamacos de trece o catorce años. Me acuerdo que el maestro dijo “a ver, ahora pónganse un paliacate en los ojos, véndense los ojos”, y dices ¡ay¡, ¡órale¡. Entonces apagó la luz y “ahora sientan sus cuerpos”. Yo me acuerdo que uno de los compañeros se la pasó toqueteándome y yo me empecé a doblar de la risa y de plano me fui a la esquina y dije “¡y este cabrón!, ¿por qué me está toqueteando?, ¿qué se cree?”, porque una cosa es sentir y... ay, nunca me gustaron esos ejercicios. Decía ¡uta!. Y sí, ok, decían sensibilízate pero pues... sensibilízate con alguien así, cachondón, que te guste –de pronto ríe y me hace gestos y mueve las manos y yo también río-. Ay sí pero...
Desde el estudio de grabación nos callan porque el volumen de nuestras risas ha subido demasiado. Regina me hace señas de que bajemos el volumen.
- ¡Ay!, sí. A mí me han callado como ochenta veces. Y es que haya adentro –refiriéndose a la sala- hace calor y a parte acá afuera hay agua –el sitio cuenta con piscina techada- para que te acuerdes de tu... de tu puertito. Y luego este... ay, es que me acuerdo ¿sabes de qué?
Que el chavo que me tocaba, después resultó que era hiper-gay –reímos nuevamente pero con mesura-, y entonces, ¿para qué quería andar tocando chichi? Y sí claro, todos se meten en el ejercicio y ¡ay!, ¡ay!, ¡ay!

Mis nalgas -en secreto-
Intento continuar con el tema del teatro. Ese tema me apasiona, pues me dedico a ello. Supongo que el teatro tiene el privilegio de la presencia del cuerpo, de la carne, y lo comento con Regina. Pregunto si ella encuentra alguna conexión de tipo erótica entre el espectador de teatro y los actores. Entonces, me sorprende la inmediatez y lo directo de su respuesta.
- Yo no creo que sea erótico, si no más bien energético y emocional, cuando transmites lo que tienes que transmitir, si es que lo puedes hacer en ese momento. Erótico pues... a menos que esté un bomboncito ahí en escena. O que vayas a ver a Robbie Williams, pero yo creo que lo que provoca el erotismo es la imagen que él proyecta, o... bueno, a mi no me gusta él mucho, pero a muchas comadres les encanta. O supongamos Freddie Mercury, lo que proyecta es de una sensualidad brutal, pero eso también es como la idea de lo que el espectador se está dando del actor. En mi caso pues... hay veces que si me he sentido muy sensual, muy erótica, pero no todo el tiempo, es por el momento o por la situación que esté viviendo arriba del escenario, no siempre.
Su comentario me llevó a recordar la noche cuando vi a Regina por primera vez en un concierto en vivo. Fue en Semana Santa del 2005 durante el extinto Festival sobre la arena, en Acapulco. Recuerdo que aquella noche el público respiraba hondo, suspiraba, reía a carcajadas, gritaba -¡eres una reina!, le decía la Valdeolivar-. Regina abrió su concierto con Amor de mis amores, de Agustín Lara. Fue un hecho artístico que me erotizó, que me colmó de vitalidad. Ya en la apoteosis de mi recuerdo, materialicé mis imágenes con palabras. En el más solemne tono que pude, pregunté ¿cómo logra Regina Orozco erotizar a su público, durante un concierto? Ella sonrió tiernamente para contestarme casi en secreto.
- Son mis nalgas –reímos deliberadamente y después de un rato de risas, continuó-, yo creo que Diosito ya me proveyó eso eh, porque realmente que digas, que yo lo quiero provocar, no. Yo creo que eso ya lo vengo trayendo. Creo que es una combinación de todo. El hecho de que tenga un cuerpezote como frondosote, que la voz sea como entre grave y dulce, y bueno... que me divierto mucho allá arriba, también el reír erotiza mucho.

Cantar Limosna y el cine de la Regis
Me encanta escuchar a Regina cantar porque de pronto susurra, y sientes que te habla al oído. Y se lo dije, le hablé de sus susurros y le pedí que me diera el nombre de una canción que le gustaría susurrar completa en un concierto. Guardó silencio un largo rato, sus ojos grandes se expandían más mientras pensaba en su elección. Dijo de pronto “una de Agustín Lara, la de Limosna, -y canta, ¡Regina canta sólo para mí!- dame un poquito de tu amor si quiera, dame un poquito de tu amor mi... –susurra a Lara-.
Luego le hablo de su cine, de Sólo con tu pareja, Profundo carmesí, Mujeres insumisas y otras cintas. Afirma, “no son cómodas las escenas eróticas, a mí me ha tocado con Daniel Jiménez Cacho, que es un bombón, o con Rodrigo Murray y de todas maneras sientes que te están viendo. Necesito tener un preámbulo para poder besarlo a gusto y rico y disfrutarlo. Pero no, no es tan fácil. Y sí necesitas como que una energía especial”.

Movida de la piel por Puccini
Regina Orozco es una destacada cantante de música popular y de ópera. Una dualidad musical que ha sabido combinar de forma excelente. Entre sus cantantes favoritas de música popular están Eugenia León, Lila Downs, Liliana Felipe, Julieta Venegas y Shakira. En cuanto al bell canto, opina que las piezas más eróticas las ha encontrado en Puccini, asegura que el compositor italiano le puede poner toda la piel totalmente erizada. Al escuchar sus obras “acabo totalmente movida de la piel y los sentidos”, comenta emocionada.


Un respiro al sexo
Había una pregunta obligada. Ingenua y obvia pero, obligada. ¿Qué es para ti el erotismo?, le dije. Su ¡ay! y su gesto habrían bastado para responderla pero, agregó atinadamente, como adivinando el final de nuestra entrevista: “es como un descanso de la piel sobre otro, como un respiro al sexo, como oxígeno al sexo. Es algo que te alimenta con una energía intensa y fuerte, la energía sexual”.


Al final, una foto
Su vestuarista bajó en seguida para hacer algunas pruebas con los trajes de su próximo show. Regina me dijo que esperara para darme unos e-mails y se dirigió a probarse la ropa. Permanecí de pié, comentando algunas cosas con su escenógrafo. Hablamos de un gato gordo que se paseaba, por ejemplo; también hablamos de la vida nocturna en el D.F. y de las hermanas vampiro.
Regina volvió después de unos minutos para despedirse, pero antes de eso, nos tomamos una foto que guardo con mucho cariño en mi computadora.

Por Gabriel Brito, teatrista.
britoteatro@gmail.com

Entrevista publicada en el quinto número de El arte vivo (revista bimestral ). Acapulco, Gro., México.

lunes, 21 de mayo de 2007

Erótico

Nuestro quinto número de la revista El Arte Vivo
Ahora con 2 000 ejemplares
¡No hay quinto malo!

Colaboraciones de Luis Zapata, Jorge Rueda y Saúl Serrano

miércoles, 16 de mayo de 2007

Epístola sobre lo “no entendido”



Vladimiro: Lo difícil es empezar.

Estragón: Se puede empezar con cualquier cosa.

Vladimiro: Sí, pero hay que decidirse.

Estragón: Es verdad.

Samuel Beckett. Esperando a Godot.

Ha sucedido que en algún lugar de Guerrero, funcionarios públicos “especializados” en arte y cultura, no han logrado entender cabalmente la sinopsis y descripción del montaje teatral Dilatación, obra propuesta por un servidor para integrarse a la programación de las XX Jornadas Alarconianas.

De modo que ante la difusa claridad escritural del que subscribe o ante la obnubilación gramatical de nuestros funcionarios frente al texto enviado, he sido informado (vía telefónica) de la negativa a incluir esta propuesta escénica en dicho evento artístico.Sucede entonces que la resolución de nuestros servidores públicos (del Instituto Guerrerense de la Cultura) se torna curiosa y reveladora, pues declararse (abiertamente) imposibilitados para entender la sinopsis de un teatrista guerrerense, es asumir la preeminencia de su escasez lingüística y, por ende, el inadecuado desarrollo del proceso comunicativo entre el IGC y la comunidad artística de Guerrero; lo que denota el menoscabo y rechazo al trabajo efectuado por ésta.

Dilatación es un texto de mi autoría que brindaba la oportunidad de presenciar, en nuestras Jornadas Alarconianas, una puesta en escena cuya dramaturgia es guerrerense. Cabe preguntar ahora, ¿dónde, entonces, podemos proyectar nuestro trabajo los escritores de este estado? ¿dónde hay otro espacio que nuestra institución oficial de arte y cultura nos proporcione? ¿dónde pretenden guardar nuestras palabras y para qué pretenden guardarlas? ¿qué se necesita para lograr un lenguaje común (y entendimiento) entre los funcionarios del IGC y los artistas de Guerrero?

Para este momento, mi interés por participar en las XX Jornadas Alarconianas, como dramaturgo y director de escena, es nulo. Quizá también el objetivo es ese y se ha cumplido: desalentar. Pues qué mejor aliado, que el desaliento y la apatía, puede tener la función pública para escabullirse sin compromisos hacia una vida ufana, de privilegios y equivocaciones. Empero, el desaliento se termina con la vuelta al respiro y la ejercitación de los músculos. Agradezco la renovación de aire y declaro que sigue siendo de mi interés el trabajo creativo (pues artista soy).

Finalmente expongo que si no existe voluntad o basto lenguaje para comunicarnos, y si nuestros funcionarios no logran entender lo que escribimos, lo que danzamos, lo que esculpimos, lo que cantamos o lo que pintamos, entonces significa que requerimos de nuevas voces para iniciar un certero diálogo, de nuevos oídos dispuestos a escucharnos, de una nueva visión amplia y profunda que reconozca la fortaleza de nuestro pasado y que potencialice nuestro camino en el presente y hacia el futuro. Requerimos comprometidos difusores de nuestra cultura y arte.
Con un cordial saludo, me despido.

Atentamente
Gabriel Brito
Teatrista
Premio Estatal de Poesía María Luisa Ocampo 2006
Epílogo
Un hombre habla con una mujer. Supongo que el hombre está tendido y la mujer de pie. Un hombre habla con una mujer en el vacío. Eso es todo.

Sinopsis de De bestias, criaturas y perras, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, dramaturgo.

domingo, 13 de mayo de 2007

UNAM en linea

La Dirección de Literatura de la UNAM abre hoy con agrado el virtuality literario Caza de Letras. Saludamos y agradecemos a los concursantes, al jurado y al público lector.
Damos la bienvenida a nuestros 12 escritores huéspedes. Les pedimos que visiten el Blog Taller, donde podrán comunicarse con los miembros del jurado, así como su blog personal. En ambos espacios verán el primer ejercicio de Caza de Letras.
Invitamos al público a participar con sus votos y comentarios sobre el trabajo de los escritores huéspedes, en este espacio dedicado a la difusión de la nueva creación literaria.

Hay que darse una vuelta por el sitio, hay trabajos que valen la pena.

jueves, 10 de mayo de 2007

Pistas para entender el arte


Si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros,
pero no una obra de arte.

Johann Wolfgang Goethe

lunes, 7 de mayo de 2007

FOECA GUERRERO -desde la mirada de un becario-

Este es un texto que mi amigo Toño Salinas me ha remitido vía mail. Toño fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guerrero en 2006.

Gatos por liebres
(asesores de literatura del IGC)

La tolerancia bien entendida jamás nos subordina a nada. La intolerancia sí, somete y reprime a quien la padece. Además, enferma a quien se deja manipular por los intolerantes. En los dos casos, suena contradictorio, nadie está obligado nada. Estar o no de acuerdo con los asesores que pone el IGC a los que ganan el Estímulo a la Creación Artística que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y la Artes (CONACULTA) y el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOECA), a través del Instituto Guerrerense de la Cultura (IGC) ¿puede ser o no, un acto de apatía o de interés? No lo sé. Es loable que se asesoren de artistas locales, pero como institución tienen que ser incluyentes y no dejarse arrastrar por tapujos o prejuicios con algunos creadores sólo porque éstos no congenian o no están conformes con la manera de llevar acabo sus funciones. Uno de los problemas graves que atraviesa el arte en Guerrero es la falta de formación de los artistas. No con esto contradigo la disyuntiva de que el artista nato deba de ser formado. Es cierto, el genio no precisa de escuela, pero los que somos producto del rigor necesitamos por lo menos desaprender.
Es interesante que los asesores nos compartan sus vivencias que adquirieron a través de los años, pero no sólo se requiere eso, pedagógicamente hablando aprendemos primeramente por imitación y más o menos el buen maestro nos conduce a construir por nosotros mismos el conocimiento, o sea, se requiere de alguien que nos guie con su ejemplo y no por la edad o los años que lleva creando; se requiere de talento, experiencia sobre la materia y de buen manejo del oficio para cumplir con los mínimos parámetros de la didáctica. Estoy convencido que en Guerrero hay capacidad, si es que queremos recurrir a escritores nacidos en Guerrero o radicando en el estado (sabemos quienes). Ahora si estos no pueden, necesariamente se tiene que acudir a escritores foráneos, claro, si hay intensiones serias de formar ¿o se trata sólo de sacar el compromiso?
Ahora resulta que cualquier escritorcillo(a) de pacotilla puede asesorar. Es cierto hay tantos maestros pésimos enseñando y nadie los condena por esto, pero bueno, que le vayan a vender viandas a otro. Según el convenio del FOECA, al menos del 2006, en su tercera declaración establece …que habrá una Comisión Técnica, integrada por un jurado calificado, siendo éstos personalidades de reconocido prestigio en el campo de la cultura y las artes, ¿quiénes son esas personalidades en literatura y quién los ha reconocido? Seguramente en su casa les entregaron el premio nacional a la tolerancia.
No se echa de menos el recurso que se otorga a los artistas porque realmente sirve de estímulo, pero es ridículo que el IGC se tome atributos que no le corresponden con quienes lo obtienen. Es atractivo el incentivo económico y se agradece la facultad que han tenido para volver a echar andar el programa, pero no se puede jugar con la necesidad y los intereses de quienes lo ganan o de quienes desean ganarlo. A propósito de la pertinencia del sistema de becas y de sus posibles consecuencias de "manipulación política", señala Carlos Monsiváis: “no creo que las becas controlen la inteligencia. Quien se sienta obligado a loar al gobierno que lo beneficia, ni entiende la diferencia entre el Estado y el gobierno…La inteligencia que se deja controlar por becas, de antemano no vale la pena”.
Basta con ver el tan desnutrido presupuesto oficial que se le otorga al IGC, sin la más mínima protesta de por medio, para entender su lamentable estado de postración al gobierno. No hay dudas sobre la cadena de dádivas burocráticas Estado-IGC. Eso es lamentable porque el Instituto repite las mismas políticas hacía los creadores, buscando que éstos estén eternamente agradecidos.
A través del tiempo han desfilado algunos personajes que hicieron historia, no por sus brillantes cualidades o por su sabiduría socrática ni por su sensibilidad papal, sino porque se supieron asesorar y eso les dio el crédito histórico. No hace falta desparramar tanta lucidez para saber esto y hacerlo práctico, pero sí se solicita mucha arrogancia, descaro y pobreza de ideas para hacer todo lo contario. Muchas veces se tienen las intenciones, sólo que nos asesoramos de gente frustrada que en vísperas de no lograr sus propios proyectos pierden la humildad y toman una postura de genio barato.
Si el IGC no se ocupa de poner asesores que cumplan con las exigencias de los creadores que realmente quieren ser bien asesorados, el desarrollo literario, al menos colectivo será lento y frívolo. No se puede seguir engañando con la típica idea ramplona endiosando a los mediocres, no pueden continuar asesorándose de escritores con aires de grandeza, sólo porque son allegados al instituto y no objetan para nada ni por nada, o porque son personas mayores y al menos los conocen en su cuadra, o porque tienen algunos libros en sus haberes, aunque nada de eso sirva.
El problema es, que, si su agudeza artística o su afinidad creativa no les da para más, seguiremos como hasta ahora. Al menos si superaran sus prejuicios, sabrían que su mundo de posibilidades no es tan reducido ni tan pobre, y si no, sigan menoscabando al IGC, de todas maneras el arte no es lo suyo, y vengan los gatos por liebres.

Antonio Salinas, poeta.
Imagen: Herrin massacre, de Paul Cadmus.
http://www.aaronsgayinfo.com/ClassicArt/cadmus3.html


viernes, 4 de mayo de 2007

Ola Nueva (Nota del periódico El Sur)

Estimados amigos, seguimos trabajando para concretar, de la mejor forma, el Ciclo de Lecturas Ola Nueva. Cualquier idea es recibida con mucho gusto.

En seguida, la nota que el periódico El Sur publicó hace dos días.

Busca el encuentro Ola Nueva incorporar a jóvenes dramaturgos guerrerenses

Héctor Manuel Rodríguez

La próxima edición del ciclo de lectura dramática Ola Nueva, tendrá una preponderancia del trabajo de una decena de jóvenes dramaturgos guerrerenses, además dramaturgos foráneos, dio a conocer el integrante del movimiento Arte Vivo y joven director de escena Gabriel Brito.Entrevistado vía telefónica, adelantó que se encuentra en planeación la segunda edición de ese encuentro, tentativamente del 18 al 22 de septiembre, y que se incluirán jóvenes directores de otros punto del estado como Arcelia, Iguala y Chilpancingo. “Son realmente los más jóvenes directores que hay, se han girado ya las invitaciones y se ha empezado a recibir los trabajos”, y adelantó que se han enviado invitaciones a una lista de más de 20 jóvenes dramaturgos del país.Al ser cuestionado si se tiene la cantidad y calidad suficiente de jóvenes dramaturgos para realizar ese encuentro, valoró que lo que no hay es un foro para ellos, ya que “existe un gran número de dramaturgos jóvenes explorando las letras para la escena” y que en lugares como Querétaro, la ciudad de México, Monterrey o Yucatán, “se habla mucho de este novísimo teatro por eso la importancia de Ola Nueva. Guerrero es uno de los pocos estados donde se ha comenzado a difundir la obra de la nueva dramaturgia mexicana, hay mucho interés por parte de los teatristas en este evento”, ponderó.
El integrante del recién creado movimiento Arte Vivo, comentó que también se está buscando el apoyo de instituciones culturales, “sobre todo esperar a que nuestros funcionarios vean en el arte y la cultura una forma de desarrollo humano, necesaria e histórica, ya lo decía Lorca (palabras más, palabras menos), que ‘un pueblo que no defiende su teatro es un pueblo muerto’”, enfatizó.Abundó que existen pocos foros para que jóvenes dramaturgos y directores guerrerenses den a conocer su trabajo: “no sabemos dónde están, no hay dónde buscarlos, nuestras instituciones culturales se han encargado (durante años) de darle la espalda a la dramaturgia, no tenemos un solo concurso de dramaturgia en este estado” y citó que el único premio de ese tipo es el Juan Ruiz de Alarcón, “pero a quién se le otorga y cómo se le otorga, sólo lo saben el IGC y Conaculta, los teatristas de Guerrero ahí no opinamos ni somos partícipes”, resaltó.Al ser cuestionado si en ese sentido las Jornadas Alarconianas han relegado a los propios jóvenes teatreros del estado, consideró que se trata de un problema de antaño, “creo que a las Jornadas lo que le hace falta es planeación, los festivales de arte (y no de arte) más importantes del mundo, tienen un director y un equipo que lo organizan durante todo el año, aquí se le dedican sólo unos dos o tres meses, ojalá y eso pronto cambie, son viejos vicios guerrerenses”, aseveró.
Detalló que el colectivo del que forma parte, tiene el propósito de participar en la próxima edición de las Jornadas Alarconianas –que inician el 25 de mayo en Taxco– “queremos llevar nuestra revista El arte vivo y presentarla. Al parecer hay buena disposición y confiamos en que se concrete”, dijo.Para el enriquecimiento de ese festival, propuso que se incluyan a un mayor número de dramaturgos guerrerenses, “pero primero hay que propiciar que se siga escribiendo dramaturgia, también hay que localizar a la que ya se escribe jóvenes o adultos o niños. Concibo que siempre habrán de existir esfuerzos independientes, pero que eso no implica, un choque entre esos esfuerzos y los de las instituciones y en el mejor de los panoramas deberían ser complementarios”, valoró.Retomó que sobre la organización de la segunda edición de Ola Nueva se decidió moverlo de octubre a septiembre, “nos dimos cuenta que octubre era un mes complicado, pues va terminando el Cervantino y de inmediato en noviembre empieza la Muestra Nacional de Teatro, entonces se movió para septiembre” y adelantó que se tendrán a jóvenes creadores como Liliana Hernández, Gloria Ramírez, José Miguel Córdoba, y Kirenia Arbelo.



Fotografía de Luis Arturo Aguirre

El link: http://www.suracapulco.com.mx/nota.php?id_nota=17177

martes, 1 de mayo de 2007

¿Por qué... Hanoch Levín?

Grupo Teatral Arte factos
del Colegio de Bachilleres 7 Acapulco

p r e s e n t a

¿Por qué... Hanoch Levín?

Selección literaria para la escena -en tres breves cuadros-
del más comprometido dramaturgo israelí
Hanoch Levín



E L E N C O

Lía Lorelei Aguirre Ceballos Novia

Juan Carlos Torres Novio, cliente y huésped

Denys García Empleado


Textos

La despedida (de Traficantes de hule)

En el hotel y En el puesto de la vieja vendedora de salchichas
(de El gigoló del congo y otros personajes)




Dirección de escena: Gabriel Brito




Traducción: Ari Volovich



Producción: Colegio de Bachilleres 7 Acapulco


¿Por qué... Hanoch Levín?

Por Tel – Aviv, su lugar de nacimiento.
Por las voces que Israel se calla.
Por las letras sepultadas tras el holocausto.
Por el frío mundo de occidente.
Por nuestro pensamiento mecánico.
Por nuestros movimientos estandarizados.
Por el teatro que explora y se atreve y reta.
Por el puro gusto de pronunciar sin juicios las palabras:
puta, beso, Mesías, corazón, cine o libertad.
Por ti, por mí y por ellos.
Salut.
Gabriel Brito, director de escena.



Hanoch Levín (1943-1999)

Nació en uno de los barrios pobres de Tel-Aviv, cerca de la vieja estación central de esa ciudad, a una familia religiosa proveniente de Polonia. Su padre murió cuando cumplía 12 años, obligándolo a abandonar los estudios para ayudarle a su madre en el sustento de la familia. Levín se desentiende completamente de su formación religiosa para convertirse en uno de los autores más polémicos tanto de la escena literaria como del ámbito teatral de los años sesenta. Esto lo podemos constatar en su obra, donde la muerte, la humillación, el sexo y la miseria de la vida cotidiana son algunos de los temas más recurrentes dentro de ésta. Todos estos elementos están hilados con el humor maliciosamente seco del autor que está presente en sus obras de teatro, en su prosa y poesía.

La primera obra de Levín (“Tú, Yo y la Próxima Guerra”, 1968) llamó la atención gracias a la controversia que despertó durante la euforia de la post guerra (la Guerra de los Seis Días) en Israel. Dos años después, la controversia se convertiría en escándalo con “La Reina de la Tina” que atacó duramente al gobierno y fue cancelada tan sólo después de 18 presentaciones debido a la presión pública. Después del conflicto que incitó dicha obra, Levín rehusó conceder entrevistas, refugiándose en el anonimato total. Promesa que cumplió hasta el día de su muerte. “Asesinato” fue otra obra igualmente polémica. Está vez, Levín señaló a ambas partes del conflicto israelí-palestino como culpables de la racha de violencia. En 1998 ganó el premio del Teatro Israelí por mejor producción y guión de esa misma obra. Su trabajo está marcado por su irrefutable obsesión por la muerte. Levín trabajó hasta el final de sus días. Escribió su última obra desde su cuarto de hospital antes de que el cáncer terminara con su racha creativa, a sus 56 años de edad: la misma cifra de obras que dejó para los interesados junto con dos volúmenes de prosa y dos números de sketches y poemas.


Ari Volovich, traductor.